Notas al programa

Muchas veces no entendemos o no disfrutamos grandes obras por no tener la suficiente información. Esto es algo que ocurre especialmente en la música contemporánea, donde cada compositor tiene su propia concepción de la música y no encontramos grandes movimientos estilísticos en que agruparlos, sino una miríada de estilos distintos, a menudo representados por una única persona.

Pero esta información supletoria no necesita ser un tratado sobre, por ejemplo, los modelos matemáticos que dan lugar a una obra fractal. A veces basta con unas pinceladas de la vida o las circunstancias de los compositores para que podamos ponernos en su piel. Quizás podamos vivir con más intensidad la Sinfonía nº 7 “Leningrado” de Dimitri Shostakovich si descubrimos que la escribió mientras a su alrededor caían las bombas de los nazis.

Aunque la música suele considerarse un arte abstracto, esto no implica que no haya significados explícitos o implícitos. Los mayores ejemplos de significados explícitos serían las obras escénicas (óperas, cantatas, música incidental) y la música programática (aquella en la que los propios compositores añaden un texto indicativo). En cuanto a los significados ocultos podemos encontrar desde poemas inspiradores hasta amoríos que están siempre presentes en el pensamiento de quien compone.

El aprendiz de brujo de Paul Dukas (1865-1935) está basado en una balada de Goethe.

La cosa puede complicarse, porque a veces los significados explícitos son fachadas que esconden mensajes ocultos. Shostakovich vuelve a ser un buen ejemplo de este aspecto, cómo escribía música que pudiera complacer al régimen bajo la que ocultaba el terror que Stalin y sus camaradas le infundían.

Puede que incluso percibamos un significado que no fuera planteado por el compositor. Es el caso de las películas Fantasía (1940) y Fantasía 2000 (1999) de Disney, que crean sus propias historias sobre obras existentes. Porque seguramente Ottorino Respighi no pensara en ballenas cuando escribió Pinos de Roma.

Con nuestras notas al programa simplemente queremos daros una contextualización de algunas obras, pero también anécdotas y curiosidades. Queremos contar historias. Y cómo no, compartir nuestra percepción de la música para que todas podamos disfrutar de estas maravillosas obras.

Cabecera de la sección "Notas al programa".

En esta sección:

Moomin World en Naantali (Finlandia), Erna Tauro y los Mumins.

Erna Tauro: troles y teatros

A diferencia de muchos otros compositores, la finlandesa Erna Tauro (1916-1993) no tuvo una infancia especialmente musical. Su padre era un médico con cierta afición a cantar y su madre tocaba a veces el piano en casa, pero ninguno de los dos contaba con conocimientos que pudieran transmitir a su hija. El único vínculo familiar […]

David Bowie, guerra de Vietnam y George Crumb.

Crumb: «Black Angels»

En 2003 David Bowie elaboró una lista con sus discos favoritos, entre los que incluyó una grabación de Black Angels (Ángeles negros: trece imágenes de la tierra de la oscuridad), una obra del compositor estadounidense George Crumb (1929-2022). La describió como “un estudio de aniquilación espiritual”, explicando que llegó a él durante una etapa personal […]

Sede de la Orquesta Filarmónica de Budapest, Royal Academy of Music y Guirne Creith.

El enigma de Guirne Creith

Para los dos hijos de Guirne Creith (1907-1996) encontrar una partitura manuscrita con un concierto para violín completo entre los enseres de su madre fue toda una sorpresa. Verificaron que era la letra de Creith, aunque no recordaban que su madre hubiera creado algo semejante. Para ellos, la relación con la música de Creith —o, […]

Teatro Real de Hannover, Ingeborg Bronsart y Weimar.

Bronsart y la neutralidad romántica

Pese a nacer en San Petersburgo, la compositora Ingeborg Bronsart von Schellendorf (1840-1913) es considerada de origen sueco. Era hija de una pareja de comerciantes de Suecia que vivieron durante 40 años en Rusia como parte de una misión comercial, pero nunca renunciaron a su ciudadanía ni a sus raíces escandinavas. El padre de Bronsart […]

“Einundfjell” (cuadro de Harriet Backer), medalla de girasol utilizada por las sufragistas y Agathe Backer Grøndahl.

Backer Grøndahl, maestra noruega

El dramaturgo y crítico Bernard Shaw afirmó tras escuchar a Agathe Backer Grøndahl (1847-1907) que la pianista noruega era una de las mejores intérpretes del instrumento de todo el siglo XIX. Este reconocimiento llegó tras la gira que llevó a Backer Grøndahl a distintas ciudades británicas, como Londres o Birmingham entre 1889 y 1890. El […]

Alyscamps, tratado de armonía de Maurice y Lantier y Paule Maurice.

Maurice, la anónima exitosa

Tableaux de Provence es, sin duda, uno de los grandes éxitos del repertorio clásico para saxofón. La obra ha sido grabada y publicada de manera profesional en más de 50 ocasiones y es habitual en un sinfín de conciertos y recitales. Aunque la versión más interpretada es la reducción para saxofón y piano, la obra […]

Palacio de Egeskov de Fionia, Østerbro y Hilda Sehested.

Sehested y los vientos daneses

La compositora y pianista danesa Hilda Sehested (1858-1936) procedía de una familia acaudalada de Fionia. Tuvo que esperar a su adolescencia para comenzar su educación musical, pero su talento comenzó a mostrarse rápidamente desde que viajó a Copenhague para estudiar piano con Christian Frederik Emil Horneman. Esta formación se amplió con su estancia en París […]

Catedral de Santiago de Cuba, placa en honor a Esteban Salas y edición de los villancicos de este compositor.

Los villancicos de Esteban Salas

Cuando se habla de villancicos en un contexto clásico, normalmente no se hace referencia a las cancioncillas que se repiten sin cesar cada vez que se acerca la Navidad. Los villancicos eran canciones populares a varias voces y, por lo general, de temática profana, habitualmente desvinculados de las celebraciones navideñas. Muchos grandes maestros de la […]

Abadía de Benediktbeuren, “Códex Buranus” y Carl Orff.

El triunfo de Carl Orff

Carmina Burana es, sin duda, una de las obras del repertorio clásico con más calado en el público general. La cantata de Carl Orff (1895-1982) ha sonado infinidad de veces en el cine y la televisión. Basta con escuchar “O Fortuna” —las dos primeras palabras de la obra— para adentrarse en la atmósfera neomedieval creada […]

Lápida de la familia Bosmans, Concertgebouw de Ámsterdam y Henriëtte Bosmans.

Bosmans, hija del chelo

El violonchelista neerlandés Henri Bosmans procedía de una familia de músicos itinerantes. Llegó a convertirse en profesor del Conservatorio de Ámsterdam, cargo que ocupó hasta su prematura muerte. Pese a este abrupto final, la tradición musical continuó a través de su hija, la compositora Henriëtte Bosmans (1895-1952), que aún no había cumplido un año cuando […]

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