La pintura y la música se han hermanado en muchas ocasiones. Desde los Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky hasta la Rothko Chapel de Morton Feldman. Y también ocurre el caso contrario, como demuestran las ilustraciones medievales que tanto han ayudado a documentar la organología.
Pero esta relación no se limita a referenciar las obras de un arte en el otro. También se han dado estas asociaciones entre personas. Han existido numerosos círculos intelectuales frecuentados por pintores y músicos. Conservamos las cartas entre Kandinsky y Arnold Schoenberg —que también hizo sus pinitos con el pincel—. Otra de estas magistrales colaboraciones son los figurines y decorados de Picasso para el estreno de El sombrero de tres picos de Manuel de Falla en 1919.
Y por supuesto, la sinestesia. La capacidad de “oír colores” supone una convergencia entre música y pintura. Genios como Amy Beach, Olivier Messiaen, Leonard Bernstein o Franz Liszt sufrieron esta alteración perceptiva. Aunque quizás el caso más famoso sea el de Alexander Scriabin, cuyas equivalencias cromáticas están muy bien documentadas.
Sea como fuere, desde Fugato queremos acercarnos a compositoras y compositores que quizás no conozcamos tanto y esbozar nuestros propios retratos de ellos. En nuestro caso las pinceladas serán la música de estas figuras, permitiéndonos crear retratos sonoros.
En esta sección:
El futurismo único de Barradas
La compositora uruguaya Carmen Barradas (1888-1963) era hija de emigrantes españoles con una gran sensibilidad artística. Gracias a esta afinidad, hicieron que cada uno de sus descendientes empezara a instruirse en un arte distinto según las inclinaciones que mostraran los niños. La mayor, Carmen, estudió música, mientras que sus hermanos Rafael y Antonio hicieron lo…
Smith Moore, facilitadora de partituras
Aunque escribió más de 100 obras, a Undine Smith Moore (1904-1989) le costaba considerarse compositora. La autora estadounidense reflexionaba sobre esta cuestión en sus últimos años: cómo la sociedad racista y patriarcal no ofrecía un marco de pensamiento en el que una mujer afroamericana pudiera ejercer la composición, pese a componer durante toda su vida.…
Rosa a la vanguardia de Portugal
A partir de los años 70, Clotilde Rosa (1930-2017) se convirtió en una figura clave de la música contemporánea portuguesa. La compositora lusa había empezado en la década anterior a colaborar como arpista con un grupo de músicos reunidos por Jorge Peixinho que acabaría constituyéndose como el Grupo de Música Contemporánea de Lisboa en 1970.…
La espiritualidad electrónica de Frykberg
La compositora neozelandesa Susan Frykberg (1954-2023) ingresó en la Universidad de Canterbury con intención de estudiar teatro. Sin embargo, en aquel centro descubrió el apasionante mundo de la música electrónica, por lo que acabó reorientando sus estudios hacia este campo. La autora hizo un gran esfuerzo por ampliar su formación musical y llegó a recibir…
Zegers y las bases del Chile independiente
Aunque nació en Madrid, la compositora Isidora Zegers (1803-1869) solo vivió en España durante unos pocos años. Siendo niña emigró a Francia junto a su familia. En la capital gala amplió su formación musical, teniendo como principal maestro a Frédéric Massimino y cursando estudios de piano, canto y composición. La economía familiar no era especialmente…
Svanidze o el origen de la electrónica georgiana
La compositora georgiana Natela Svanidze (1926-2017) se formó en el Conservatorio Estatal de Tifilis bajo las órdenes de Andria Balanchivadze, toda una eminencia musical en el país. Como muchos otros autores soviéticos, completó su formación en uno de las grandes instituciones formativas rusas. En el caso de Svanidze, este centro fue el Conservatorio de Moscú,…
La confluencia Sowande
Una de las figuras más destacadas de la música clásica nigeriana, considerado el padre de esta, es Fela Sowande (1905-1987). El compositor y organista canalizó el legado de sus predecesores y supo construir un estilo propio que marcaría el camino a seguir. Una forma de entender la música que integraba a la perfección el repertorio…
Los discos que Guèbrou vendía como souvenirs
La compositora Yewubdar Gebru, más conocida como Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou (1923-2023), procedía de una familia aristocrática etíope. De niña fue enviada junto a una de sus hermanas a un internado en Suiza, donde aprendió a tocar el piano y el violín. Pocos años después de que regresara a su país, Etiopía fue invadida por las…
Bagatiróu y la creación de la escuela bielorrusa
El hogar familiar en el que se crio el compositor bielorruso Anatol Bagatiróu (1913-2003, también transcrito recurrentemente como Anatoly Bogatirev, por su adaptación al ruso) recibía visitas ocasionales de grandes personalidades de la cultura. La infancia del músico coincidió con un periodo histórico en el que por la ciudad de Vítebsk, donde vivía junto a…
Gotkovsky: de maestros y concursos
Jacques Gotkovsky era un violinista ucraniano que se instaló en Calais, Francia, en 1917. En el país galo se casó con Christine Eliasen, una pianista noruega que daba clases de instrumento y a menudo tocaba junto a él. Con estos antecedentes, todos los hijos de la pareja estuvieron en contacto con la música desde la…
Algo ha ido mal. Por favor, recarga la página y/o inténtalo de nuevo.