Retratos sonoros

La pintura y la música se han hermanado en muchas ocasiones. Desde los Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky hasta la Rothko Chapel de Morton Feldman. Y también ocurre el caso contrario, como demuestran las ilustraciones medievales que tanto han ayudado a documentar la organología.

Pero esta relación no se limita a referenciar las obras de un arte en el otro. También se han dado estas asociaciones entre personas. Han existido numerosos círculos intelectuales frecuentados por pintores y músicos. Conservamos las cartas entre Kandinsky y Arnold Schoenberg —que también hizo sus pinitos con el pincel—. Otra de estas magistrales colaboraciones son los figurines y decorados de Picasso para el estreno de El sombrero de tres picos de Manuel de Falla en 1919.

Y por supuesto, la sinestesia. La capacidad de “oír colores” supone una convergencia entre música y pintura. Genios como Amy Beach, Olivier Messiaen, Leonard Bernstein o Franz Liszt sufrieron esta alteración perceptiva. Aunque quizás el caso más famoso sea el de Alexander Scriabin, cuyas equivalencias cromáticas están muy bien documentadas.

Sea como fuere, desde Fugato queremos acercarnos a compositoras y compositores que quizás no conozcamos tanto y esbozar nuestros propios retratos de ellos. En nuestro caso las pinceladas serán la música de estas figuras, permitiéndonos crear retratos sonoros.

Cabecera de la sección "Retratos sonoros".

En esta sección:

Concertgebouw de Ámsterdam, Premio de Roma belga y Juliette Folville.

El Premio de Folville

Juliette Folville (1870-1946) fue uno de esos prodigios que aparecen con cierta frecuencia en la historia de la música. Seguramente su precocidad se debiera a sus padres, que, pese a no dedicarse profesionalmente a la música, podrían haberlo hecho perfectamente. La madre de la compositora belga era cantante amateur y su padre, aunque ejercía de […]

Oficinas de la Unesco, Estadio Olímpico de la UNAM y Graciela Agudelo.

El método Agudelo

Existen multitud de métodos para enseñar música a los niños antes de que tengan la edad suficiente para comenzar una educación formal. A teorías pedagógicas de largas trayectorias, como la de Dalcroze, se han ido sumando con el tiempo nuevas propuestas, sobre todo durante la segunda mitad del siglo XX. Es en este marco donde […]

Tekla Griebel-Wandall, Real Academia Danesa de Música y Teatro Real de Copenhague.

El karma docente de Griebel-Wandall

Tekla Griebel-Wandall (1866-1940) se dedicó durante casi toda su vida a dar clases de música. La compositora comenzó su actividad docente con 16 años y llegó a tener un amplísimo número de alumnos. Su contacto con la música comenzó en el hogar familiar, donde aprendió a tocar el piano con su padre. De su madre, […]

Olivier Messiaen, un mirlo negro, una oropéndola y una collalba negra.

Messiaen y los pájaros

Las aves han captado la atención de un gran número de músicos a lo largo de la historia. Desde el canto de escribano cerillo que, según algunas teorías, sirvió de inspiración para el comienzo de la Sinfonía no.5 de Beethoven; hasta El pájaro de fuego, de Stravinski. Las melodías entonadas por las aves han sido […]

Teresa Borràs, una sardana y Conservatorio del Liceu.

Borràs: alumna y maestra

En la música de la compositora catalana Teresa Borràs i Fornell (1923-2010) se pueden apreciar atisbos de muchas de las vanguardias europeas del siglo XX. Esto se debe a que Borràs no dejó nunca de ampliar su formación, empapándose de todas las ideas musicales que tuviera a su alcance. La propia compositora afirmaba que había […]

Ida Moberg, logo de la Sociedad Teosófica y estatua de Buda.

Los poemas tonales de Moberg

La compositora finlandesa Ida Moberg (1859 – 1947) tejió a su alrededor una red de amistades con importantes mujeres del panorama musical y social de su país. Entre ellas se encontraban sus maestras Anna Blomqvist y Alie Lindberg, virtuosa del piano; la crítica musical Anna Ingman y la activista por los derechos de las mujeres […]

Paula Szalit y dos vistas de Leópolis.

Szalit: el prodigio polaco

Durante el siglo XIX Europa experimentó una creciente fascinación por los virtuosos del piano. Niños y niñas de todo el mundo con un futuro prometedor acudían a los genios consagrados, como Liszt o Leschetizki, para formarse con ellos y, de este modo, elevar su técnica y su reputación en busca de un hueco entre la […]

Catherina van Rennes, mapa de las Indias Orientales Neerlandesas y Royal Albert Hall.

La escuela de Van Rennes

La escuela de canto de Catharina van Rennes (1858-1940) adquirió una enorme fama en Países Bajos cuando la princesa Juliana acudió a recibir lecciones de canto en su sede de La Haya. La institución fue fundada en Utrecht en 1887 y fue todo un referente para la formación de pequeños cantores. La compositora neerlandesa, que […]

Virginia Gabriel, castillo de Glamis y portada de “Across the Sea”, de Virginia Gabriel.

Virginia Gabriel y el misterio de Glamis

La compositora y cantante Virginia Gabriel (1825-1877) fue muy conocida en su época. Sus primeras obras estaban muy marcadas por un estilo de influencia italiana, fruto de las enseñanzas de su maestro, Saverio Mercadante. A pesar de estos comienzos, Gabriel se dio cuenta del potencial que tenían las canciones y baladas de estilo inglés, una […]

Valborg Aulin, Real Academia Sueca de Música y Örebro

Valborg Aulin, la maestra sueca

La música formaba parte del día a día en la casa de los Aulin, una familia que se había mudado a Estocolmo desde la ciudad sueca de Gävle. Pese a que ninguno de los progenitores se dedicaba profesionalmente a la música, este ambiente inspiró a sus dos hijos, Valborg (1860-1928) y Tor Aulin, que hicieron […]

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